Marc Chagall (1887–1985) er en af de mest poetiske stemmer i moderne kunst. Han levede næsten 98 år og nåede at arbejde aktivt med kunsten i mere end 70 år, så hans værkliste er både omfattende og mangfoldig – faktisk anslås det, at han efterlod sig over 10.000 værker, herunder malerier, raderinger, glasmosaikker og scenografi. Han er født i Belarus og efter en uddannelse i kunst i Sankt Petersborg tog han til Paris, hvor han blev en del af den moderne kunstscene omkring Montparnasse sammen med kunstnere som Picasso, Modigliani og Léger – uden dog nogensinde at blive del af en egentlig stilretning. Picasso sagde engang: ”Når Matisse dør, er Chagall den eneste maler tilbage, der virkelig forstår, hvad farve er”.
Hans malerier er fulde af svævende figurer, musikere, elskende par, dyr, blomster og byer, der synes at opløses og samle sig igen i lyset fra månen eller en farvet himmel. Her et maleri, hvor jeg er inspireret af ham. Chagall maler verden, som vi føler den – ikke som vi ser den. Ofte med religiøse elementer, inspireret af hans jødiske baggrund. Mange af hans motiver trækker på fortællinger fra Det Gamle Testamente, folketro og erindringer fra barndommens landsbyliv i Vitebsk. Hans stil kaldes ofte for “surrealismens forløber”, selvom Chagall foretrak at kalde sine visioner for “oversanselig realisme”.
Når vi lader os inspirere af Chagall i boligindretningen, arbejder vi ikke kun med farver og former, men med fortællinger og kærlighed. Han inspirerer til et rørende, drømmende og personligt hjem, hvor minderne og traditioner er synlige.
Et hjem, der ikke kun er æstetisk, men også følelsesmæssigt forankret
Maleri: Når lyset spredes
Et univers af erindring, myter og kærlighed
Chagalls værker rummer ofte:
- erindringer fra barndommen
- små scener fra landsbyliv
- religiøse traditioner og poetiske symboler
- kærlighedshistorier
- musik og cirkus
Chagall arbejdede ofte bevidst med hukommelsen som kunstnerisk materiale – ikke som noget dokumentarisk, men som noget sanseligt og følelsesmæssigt.
I indretningen kan man oversætte det til:
• detaljer med minder fra rejser og erindringer
• unik, personlig og sanselig stil
• rum med forskellige materialer og udtryk
Maleri: Jeg drømmer om Chargall
Han er på ingen måde minimalist. Han ville i boligen samle elementer, der fortæller noget om dem, der bor der. Altså væk fra den velkendte danske minimalisme. Kommer der en tid, hvor “Maximalisme” vinder frem som modreaktion på det hvide og stringente, er Chagall den perfekte kilde til inspiration
Hvis du ønsker moderne værker, der også arbejder med følelser, farver og fortælling, kan du se malerier med mennesker, relationer og fortælling her:
<a href=”https://galleri-weppler.dk/malerier-med-mennesker/”>https://galleri-weppler.dk/malerier-med-mennesker/</a>
Farver viser og giver følelser
Brug derfor farver i indretningen. Chagall arbejder ofte med levende nuancer i blå, rød, grøn og lilla. Videnskabelige studier i farvepsykologi peger på, at netop den blå farve, som Chagall mestrede, kan sænke hjerterytmen og fremme kreativ tænkning. Hans farver skriger ikke mod hinanden, men bruges som en del af fortællingen og stemningen. Med inspiration fra hans farveunivers kan farverne i hjemmet danne et slags følelsesmæssigt bagtæppe. Her kan vi danse, svæve eller blot bevæge os rundt – præcis som i hans malerier.
I boligindretningen kan du bruge:
- blå til ro og drøm
- rød til varme og nærhed
- grøn til håb og jordforbindelse
- lilla til mystik og eftertanke
Farverne er sjældent dominerende i form af store, flade flader; de optræder snarere i lag og nuancer. Derfor vil en væg i en dyb farve, et stort maleri eller bløde tekstiler være nok til at skabe Chagall-stemning.
Se farverige malerier her, hvis du vil se, hvordan farver kan bære stemning i et rum:
<a href=”https://galleri-weppler.dk/farverige-malerier/”>https://galleri-weppler.dk/farverige-malerier/</a>
Fortællende kunst som hjemmets hjerte
Et Chagall-maleri er næsten altid en fortælling. Det er netop det, der gør hans univers så oplagt i hjemmet. Kunst, der fortæller noget, skaber nærvær. Fortællende kunst inviterer til samtale – både med sig selv og med andre. Måske kender du det selv. Man træder ind i et hjem med et stort maleri, der fanger øjet – og får straks lyst til at tale om det. Det er det, man inden for arkitektur og design kalder for “storytelling interiors” – hvor hver genstand har en historie.
Du kan bruge fortællende kunst i:
- stuen, som visuelt samlingspunkt
- spisestuen, hvor samtalerne opstår omkring værket
- soveværelset, hvor ro og poesi får lov at fylde
- Trappe og gang til at binde rummene sammen
Svævende former og organiske linjer
Chagalls figurer er sjældent bundet til gulvet. De svæver, danser, flyder. Huse vender på hovedet, dyr blander sig med mennesker, og perspektivet opløses. Det skaber en følelse af frihed.
I indretningen kan denne følelse understøttes med:
- organiske møbler uden hårde kanter
- afrundede spejle og lamper
- tekstiler, der falder blødt og ikke er for stive
- kunst, hvor figurer og former ikke er helt realistiske
Det understøtter en stemning af noget drømmende og blødt, hvor det ikke er vigtigt, at alting står helt symmetrisk. Kunst behøver ikke forklares. Den må gerne bare føles.
se mine malerier til hjemmet her:
<a href=”https://galleri-weppler.dk/moderne-malerier-kunst-i-hjemmet/”>https://galleri-weppler.dk/moderne-malerier-kunst-i-hjemmet/</a>
Og hvis du vil have et markant værk, der fylder meget i rummet, kan du finde inspiration her:
<a href=”https://galleri-weppler.dk/kaempe-store-malerier-eller-smaa-malerier/”>https://galleri-weppler.dk/kaempe-store-malerier-eller-smaa-malerier/</a>
Hvordan jeg selv lader mig inspirere af Chagall
Chagall inspirerer mig især gennem hans mod til at være poetisk. Han holder ikke igen. Hans værker er ikke neutrale eller glatte. De er personlige. Han siger selv, at han maler med hjertet – ikke med hjernen. Den tilgang giver en umiddelbarhed og ægthed, som kan mærkes af beskueren. Det prøver jeg også, da det netop er på den måde, at jeg mener, at beskueren kan mærke maleriets følelser – gennem følelserne i tilblivningsprocessen.
For mig opstår kunsten i spændingsfeltet mellem intuition og erfaring.
I mit eget arbejde er jeg derfor optaget af:
• farver, der bærer stemning
• kompositioner med bevægelse
• lag, hvor beskueren selv danner sin fortælling
Og vigtigst – at jeg lader følelserne tage over og bruger dem i min proces. Dvs. ikke på forhånd beslutte, hvad jeg vil male, men lade det opstå i selve processen. Det er en metode, der minder om Chagalls egen tilgang til de store væg- og loftsmalerier (som det berømte loft i Pariseroperaen fra 1964), hvor helheden blev skabt gennem de enkelte motivers organiske vækst. Det er her, poesien og kunsten opstår.