“Jeg ser dig” er et poetisk og gådefuldt maleri, hvor enkelhed og kompleksitet mødes. Værket bærer tydelige spor af japansk æstetik – den rolige balance mellem tomhed og detalje, mellem det kontrollerede og det spontane. På den lyse baggrund udfolder der sig et netværk af sorte og bordeaux tuschlinjer, som danser frit og uforudsigeligt. De danner mønstre som både virker kraftfuldt og sart. På min blog skriver jeg mere om min fascination af japanske træsnit.
Ved første blik fremstår motivet enkelt, næsten meditativt, men ser man nærmere, åbner der sig mange lag. Nogle ser ansigter, silhuetter, måske endda en hel gruppe mennesker. Andre – som jeg selv – ser en kvinde, der hænger en blonde dug op. Bevægelsen er stille, men samtidig fuld af energi. Der er en dobbelthed i billedet: det er både konkret og abstrakt, kontrolleret og vildt, stille og levende på én gang.
Den gyldne baggrund giver værket varme og lethed, mens kontrasten til tuschens mørke farver tilfører spænding og rytme. Det er som et møde mellem dag og nat, mellem tanke og impuls. De sorte linjer bevæger sig næsten musikalsk over fladen – som improviserede toner i et stykke jazz – hvor uforudsigeligheden bliver en del af skønheden.
Detaljer om Jeg ser dig
- Originalt og unikt maleri
- Tusch og akryl på lærred
- Materialer af højeste kunstnerkvalitet
- Klar til ophængning
- Motivet er malet på kanterne og fremstår helstøbt både med og uden ramme
- Signeret af kunstneren
- Farvepalette: Sort og bordeaux på en lys okker- og guldfarvet baggrund
Baggrunden skaber et varmt, næsten stofligt rum, hvor tuschens organiske linjer får lov at bevæge sig frit. Samspillet mellem de to hovedfarver skaber et levende farvespil, der minder om en visuel rytme – en puls af ro og uro, der giver værket sin særlige intensitet.
Proces- og materialebeskrivelse
“Jeg ser dig” er skabt gennem en intuitiv proces, hvor bevægelse og fordybelse går hånd i hånd. De sorte og bordeaux tuschlinjer er arbejdet spontant frem – som et koreograferet mønster, hvor jeg lader hånden følge en indre rytme. Det er et møde mellem kontrol og slip, præcision og frihed.
Som i japansk kalligrafi er hvert strøg en beslutning, et udtryk for nuet. Den gyldne baggrund fungerer som et stille rum, hvor linjerne kan ånde og få plads. De mange små detaljer og antydninger i tuschen åbner for fortolkning – et rum for fantasien, hvor beskueren selv kan “se” og blive set.
Jeg anvender udelukkende materialer
