Farver i kunst – børn af lyset

Monet inspiration Abstrakt maleri i smukke blå, røde og lilla nuancer, kan ligne en fortolkning af et kirsebærtræFarver i kunst – børn af lyset er fordi farver er en stor del af billedkunst og ingen farver eksisterer uden lys. Når lyset rammer genstanden, reflekterer bølgelængderne så vi ser farver. Og farver er ikke kun, hvad vi ser. Det er også noget, vi oplever. Farver kan nemlig skabe både ro, spænding, glæde, sorg – og alt derimellem. De er et sanseligt sprog. Et gyldent skær kan føles som varme, en blå tone som afstand eller stilhed.

Måske er det derfor, kunst og farver altid vil fascinere os: fordi de minder os om, at vi selv er en del af lyset. Uden lys – ingen farver. Uden farver – ingen følelse af liv. Forskere har fx vist, at vi fryser hurtigere i et rum med kolde blå farver end i et med varme orange toner. Men måske vidste vi det allerede. Vi mærker det – hver gang sollyset rammer et ansigt eller et lærred.

Maleriet her er inspireret af Monets åkander.

Fra Newtons prisme til impressionisternes solstrejf

Når jeg maler eller står foran et kunstværk, tænker jeg ikke på, at farver blot er nogle bestemte bølgelængder. Således er fx en tomat ikke rød i sig selv. Farven rød opstår, fordi tomaten opsluger alle de andre bølgelængder og kun kaster den røde bølgelængde tilbage. Det lyder som magi og noget uforståeligt; men faktisk er det bare fysik. Den røde bølgelængde, som øjet opfatter, bliver til farve i øjet og dernæst i hjernen – til oplevelse og følelse.

Denne erkendelse opstod dog først, da Isaac Newton i 1676 sendte hvidt lys gennem et prisme. Han opdagede, at lyset blev brudt i regnbuens syv farver: rød, orange, gul, grøn, blå, indigo og violet – og at farver derfor er børn af lyset. Langt senere ca. i 1870´erne, begyndte kunstnere også at fokusere på lysets virkning på farverne. Claude Monet, fadder til impressionismen, fangede det i sine malerier. Han malede nogle motiver igen og igen for at illustrere lysets skiften og fange øjeblikket. Følgende motiver malede han bl.a. igen og igen:

  • Høstakke med fokus på naturen gang og lyset
  • Rouen-katedralen malet mellem 1893-1894
  • Êtretat med fokus på klipperne og vandet
  • Vandliljer af de gigantiske malerier til Orangeriet i Paris
  • Venedig som han besøgte i 1908

Det er lysets forvandling af farverne, Monet maler. Og han viser os, at motivet ændrer sig efter lysforhold og årstider. Han er således en af de kunstnere, der frigjorte farven fra selve genstanden – en tomat var ikke længere kun rød, men kunne have grøn i skygge og være gul, der hvor lyset ramte.

Farvernes vægt og samspil

Vi mødes og nye veje åbner sig Kæmpe stort farverigt maleri abstrakt i gule og røde varme farverFarver påvirker også  hinanden. Johannes Itten, en anden pioner indenfor farveteori, viste, hvordan farver påvirker hinanden. I hans malerier af firkanter på forskellig baggrund, får han os til at opleve, at farver kan træde frem eller trække sig tilbage alt efter de omkringliggende farver. Det bruger jeg selv som kunstner i mine malerier. Jeg leger med, hvordan farver vibrerer, taler sammen, støtter og udfordrer hinanden. Og tænker indimellem, at farverne på den måde samtidig spejler livet, hvor vi mennesker også reagerer på hinanden.

Den engelske kunstner Mali Morris arbejder også med farvernes indbyrdes sammenhæng. Hun ønsker ikke et egentlig fokus – ej heller forgrund, mellemgrund og baggrund. Alt skal være lige vigtigt. Det får den effekt, at i hendes malerier, synes farverne at danse, som om de er i konstant bevægelse. Man kan sige, at hun gennem sine abstrakte farvekombinationer samtidig undersøger, hvordan verden opleves.

Farver i kunst – børn af lyset

Når jeg selv maler, trækker jeg på en lang tradition: fra impressionisternes lysstudier, over Matisse’ stærke farveflader, til samtidskunstnere som Emily Gernild, der gør hverdagen poetisk og levende gennem farve. Jeg maler ikke blot det, jeg ser – men det, lyset får mig til at føle.

Jeg ønsker, at mine billeder skal røre beskueren på samme måde, som lyset rører farverne – umærkeligt, men dybt. At farverne i et billede kan påvirke vores sind, før vi overhovedet har tænkt over hvorfor. Så vi sanser farverne og maleriet ikke blot er noget vi ser; men noget, der sker i os.

Oplevelsen af farve, har haft og har stadig betydning for vores oplevelse. Se flere af mine farverige malerier og tænk på farverne som børn af lyset.